เทคนิคการร้องเพลง

posted on 18 Jul 2006 19:19 by daiiji

อะไรคือ Speech Level Singing Technique
เรียนรู้จากเทคนิค

เป็นการพัฒนาวิธีใช้เสียงโดยเน้นความเข้าใจเบื้องต้นว่า เสียงเกิดขึ้นและทำงานได้อย่างไร โดยยึดหลักธรรมชาติที่ว่า
เสียงเกิดจากการทำงานของสายเสียง ไม่ว่าจะเป็นการร้องในโน้ตต่ำๆ แล้วขึ้นไปสูงๆในช่วงเสียงของตัวเรานั้น เกิดจากความเข้าใจ
การปรับระยะการทำงานของสายเสียงอย่างถูกวิธี (Vocal Cord Adjustment) โดยเน้นหลักพัฒนา ณ บริเวณจุดเชื่อมต่อของเสียง
(Bridge or Passagio or Passage Area) ช่วยให้การขยายช่วงเสียงมีความกว้างมากพอ ที่จะรองรับแนวเพลงที่หลากหลาย ตัดปัญหา
ร้องเพี้ยนต่ำ หรือเพี้ยนสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นฝึกให้ตำแหน่งของ กล่องเสียง ซึ่งเป็นที่ตั้งของสายเสียงให้คงความนิ่งไม่มีการขยับตัว
มากเกินไปในขณะที่เปล่งเสียงร้อง และนี่คือการเตรียมพร้อมให้ศิลปิน ขั้นพื้นฐาน เพื่อการทำงานที่ง่ายสำหรับ โปรดิวเซอร์

ขั้นตอนการพัฒนาข้างต้นเป็นเพียงแค่ความเข้าใจไม่สามารถเห็นผลได้ จึงจำเป็นต้อง ฝึกผ่านการทำแบบฝึกหัดพิเศษ
(Special Exercises) เพื่อเป็นการหลอกให้กล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องกับเสียง คุ้นเคยกับวิธีการนี้ และต้องทำความเข้าใจระหว่างครูผู้สอน
กับศิลปินในห้องเรียน ดังนั้นแบบฝึกหัดทุกตัว ต้องฝึกผ่านการใช้ Piano จึงจะเข้าใจได้ชัดเจน จากนั้นหน้าที่ความรับผิดชอบทั้งหมดจึงเป็น
ของศิลปินที่ต้องกลับไปทำแบบฝึกหัดตามคำสั่งของครูอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

อะไรคือ Repertoire ?
เรียนรู้จากบทเพลง

การฟังเพลงหลากหลายสไตล์เป็นการสั่งสมข้อมูลที่มีค่าอย่างยิ่ง เพราะคือความจำเป็นอันดับแรกของนักร้อง (Listening skill)
ดังนั้นเพลงที่ต่างสไตล์ ที่ครูให้เป็นโจทย์กับศิลปิน จึงไม่ใช่เป็นการเปลี่ยนสไตล์ของศิลปิน แต่เป็นการเรียนรู้ผ่านบทเพลงที่หลากหลาย
ซึ่งได้ทั้งวิธีการร้อง สัดส่วนของ คำร้อง หรือรายละเอียด คำสั้น-คำยาว คำหนัก-คำเบา ที่แตกต่างกันของแต่ละเพลง แต่ละสไตล์ ซึ่งไม่มี
กฎตายตัว / ฝึกการฟัง-ฝึกร้องด้วยเสียงประสาน / การดีไซน์เสียงร้อง เพื่อสร้างเอกลักษณ์ ด้วยเสียงจริงที่เป็นธรรมชาติของศิลปินเอง
และที่สำคัญเป็นการวัดผลวิธีการใช้เสียงจากการเรียนในข้อแรก

อะไรคือ Technique Maintenance ?
เรียนรู้ ดูแล และรักษา

ศิลปินต้องผ่านการฝึกอบรมหลักสูตรนี้ในขั้นพื้นฐาน (Required) ด้วยความเข้าใจ และมีวินัยในการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ รวมทั้ง
ดูแลสุขภาพโดยรวมด้วยการออกกำลังกาย และหลีกเลี่ยงสิ่งที่เป็นอันตรายต่อเสียง เช่น บุหรี่ เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ฯ หรือหลีกเลี่ยงความ
เข้าใจผิดๆในการใช้เสียง และอื่นๆ อีกมากมายล้วนแต่เป็นสำนึกของศิลปินเองทั้งนั้น

จากนั้น....ครูต้องเป็นผู้ให้แบบฝึกหัดที่ใช้ดูแลเสียง โดยเน้นให้นักเรียนเข้าใจถึงความจำเป็นของการ Warm-up ด้วยสระต่างๆ
ผ่านการทำแบบฝึกหัด (Edge or Therapeutic Exercises) เพื่อรักษาสมดุลของกล้ามเนื้อสายเสียง และปริมาณของลมได้อย่างถูกต้อง รวมทั้งเข้าใจวิธีรักษา และซ่อมเสียงที่ชำรุดจากการใช้งานมากเกินไป เรียกว่า กายภาพบำบัดให้สายเสียง (Vocal Therapy)

ผลจากการดูแลในขั้นตอนนี้ จะทำให้ศิลปินมีเสียงร้องที่ชัดเจน ฟังสบาย ไม่ลำบากในการร้อง เสียงต่ำๆ หรือสูงๆ ด้วยน้ำหนักที่พอดีกับแนวที่เลือก และให้ความรู้สึกทางกายภาพที่ถูกต้อง (Physical Sensation) ซึ่งเป็นผลพลอยได้จากเทคนิคการใช้เสียงที่ดี ดังนั้นไม่ว่าจะเป็นระบบการหายใจ การใช้ กระบังลม หรือการเปิดคอ ฯลฯ ก็จะเป็นธรรมชาติ และไม่สร้างความกังวลให้กับศิลปินในขณะทำงาน และที่สำคัญ เมื่อศิลปินยืนร้องเพลงอยู่บนเวที ไม่มีเวลาแม้แต่จะคิดถึงบทสอน บทเรียน เพราะมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น คือ....

5 Comments